Прежде всего мы должны договориться о том, что мы понимаем под словами «русский язык». Если мы будем говорить только о литературном языке, то в самом большом словаре содержится около 200 000 слов, составляющих, по мнению учёных, основной словарный фонд русского литературного языка.
Но если мы будем говорить обо всём русском языке, в который, помимо литературного, входит и живой, разговорный язык, то окажется, что его словарный запас намного больше, поскольку в него входит не менее 200 000 диалектных слов и не менее 100 000 жаргонных, научных и устаревших слов.
Так и окажется, что теперь в нашем распоряжении находится примерно миллион слов и значений. Эта цифра показывает, что за тысячу лет активный словарь русского языка увеличился примерно в 25 раз, то есть каждый год появлялось до 1000 новых слов.
В первом печатном словаре — «Лексике» Лаврентия Зизания, составленном в 1596 году, всего 1061 слово, в другом словаре — «Лексиконе», составленном Памвой Берындой в 1627 году, уже около 7000 слов.
Это число казалось современникам невероятным. Но оно лишь отражало, как сильно увеличивался словарный запас русского человека с течением времени.
Автор: <span>admin</span>
Зверобой продырявленный — многолетнее травянистое растение высотой до 1 метра.
Корневище тонкое, дающее ежегодно несколько стеблей. Цветки золотисто-жёлтые, с чёрно-бурыми точками на нижней стороне лепестков, собраны в щитовидную метёлку. Цветёт с июля до августа. Размножается семенами и корневыми отпрысками.
С лечебными целями используются цветущие и облиственные стебли, которые заготавливают в период цветения растения, срезая верхние части длиной 15-20 см. Применяют зверобой в научной и народной медицине при самых разных заболеваниях.
Вяжущие, кровоостанавливающие, тонизирующие свойства, способность снимать воспалительные процессы и раздражения на коже делают применение зверобоя весьма полезным не только в медицине. но и в косметике.
Нам хорошо знакомо ещё одно слово, имеющее тот же корень, — вариант. Оба эти понятия имеют в виду нечто похожее , но чуть изменённое, другими словами: вид меняется — суть остаётся. Близкое по смыслу латинское слово «версия» означает «поворот» (имеется в виду поворот мысли).В музыкальном произведении перед вариациями звучит короткая и вполне самостоятельная тема. Вариации,можно сказать, пересказывают тему много раз подряд (обычно больше четырёх раз). Каждая вариация интерпретирует тему на особый лад. Одна — мягко, другая — шутливо, третья — страстно, четвёртая — ещё как-то. Всё зависит от желания и фантазии композитора. Тема для вариации может быть своя или чужая. Писать вариации на чужую тему — давний музыкальный обычай. Достаточно вспомнить «Вариации» Глинки на тему романса Алябьева «Соловей».
Как музыкальная форма вариация родилась в XVI веке. Тогда возникли две разновидности полифонических вариаций — пассакалья и чакона. Многие композиторы XVII — XVIII веков писали чаконы и пассакальи, в том числе и великий Иоганн Себастьян Бах.
В XIX веке эта форма достигает своего расцвета и становится очень популярной. В так называемых «строгих» вариациях тема изменяется не очень сильно. Музыкальный образ обогащается, но остаётся узнаваемым.
Напротив, в творчестве Шумана и Листа, а позднее Рахманинова, а также многих современных композиторов тема в вариациях изменяется почти до неузнаваемости. Такие вариации принято называть свободными. В них уже не один, а много разных, даже контрастных образов.
Слово «вариация» — это ещё и балетный термин. Так называется небольшой сольный танец, обычно сложный технически, исполняемый в живом, быстром темпе. Это часть знаменитых па-де-де, то есть танцев вдвоём. состав балетного па-де-де таков: общий выход, называемый антре, затем следует лирическая парная часть — адажио, и две вариации: первая — соло танцовщика, вторая — соло танцовщицы, а также совместное заключение, именуемое кодой.
На начальном этапе истории кинематографа роль художника сводилась к тому, чтобы нарисовать задник — декорацию, на фоне которой снимали актёров. Постепенно на смену плоскому заднику пришли сложные объёмные декорации.
Но в современном кино, где сочетаются декорации и натура, роль художника очень велика. Он должен создать тот неповторимый мир, который затем оживёт в кадре. Делается это следующим образом.
Сначала художник создаёт серию эскизов. Это — рисунки кадров будущего фильма. На их основе выбираются места натурных съёмок и строятся декорации.
Декорации в кино гораздо сложнее театральных. Дело в том, что театральный зритель видит сцену с одной точки и с большого расстояния, а в кино её снимают с разных сторон, да ещё и крупным планом. Вот и приходится создавать не часть комнаты, а самый настоящий дом, в котором расставлена мебель, горит свет и даже работает холодильник.
Но наиболее сложна работа художника в исторических картинах. Например, для съёмок фильма «Гамлет» на берегу Финского залива был выстроен специальный средневековый замок. Правда, материалом для него послужил не камень, а доски, покрытые специальным цементом. Чтобы создать такую декорацию, художник кино должен очень хорошо знать архитектуру и культуру различных эпох, которые ему приходится отображать в картинах.
Иногда бывает и так, что действие картины происходит на далёкой планете, в жерле вулкана или на морском дне. Что делает художник в этом случае? Ведь нельзя же устроить в павильоне действующий вулкан? Для воссоздания подобных объектов используется сложная техника комбинированных съёмок.
Когда человек придумал воображаемый мир, населённый умершими предками и богами тьмы, он создал образ и его хозяина — повелителя царства тьмы. Вначале этот образ связывался гс представлением о смерти, которая и уносила к себе умерших. Но постепенно устройство загробного мира стало всё более напоминать мир людей.
Вот почему у многих народов появился образ царя преисподней. Поскольку тьма, в отличие от света, всегда считалась чем-то враждебным для человека, загробный мир стал местом обитания разнообразных злых духов. Кроме них, туда попадали все те, кто был недостоин отправиться в светлый мир, место обитания богов. Так постепенно в сознании людей возникло представление о существовании двух невидимых миров: светлого и тёмного. В каждом из них был свой предводитель и обитали свои боги.
Древние греки, например, считали, что два этих мира очень похожи, а потому и сделали их царями двух 
родных братьев — Зевса и Аида.
Такое представление открывало перед умершим два пути, в зависимости от того, какие поступки он совершал при жизни. Вот почему это архаическое представление было использовано христианской мифологией.
Христианские богословы очень подробно разработали устройство этого мира. Наиболее полное изображение дано великим итальянским поэтом Данте в «Божественной комедии».
Повелителем загробного мира богословы сделали Люцифера, потому что он, согласно Библии, был предводителем ангелов, выступивших против Бога. Помогавшие ему ангелы стали демонами, олицетворением всего, что было враждебно человеку: болезней, различных пороков (жадности, обжорства, гордыни). Они же насылали на людей несчастья. Демоны так и назывались по имени олицетворяемого ими порока.
Сам Люцифер по силе и могуществу не уступает Богу. Но и не может победить его, потому что должен вечно прибывать в своём тёмном и мрачном мире. Поэтому он творит зло по ночам, а днём должен прятаться.
В современном мире практически повсюду можно встретить проявление той или иной формы искусства. Мебель в вашем доме, сам дом, ваши часы или одежда – всё это так или иначе можно отнести к искусству вообще. В любом из этих случаев кто-то украшал принадлежащую вам вещь, пытаясь сделать её привлекательной. Однако это так называемое прикладное искусство играет второстепенную роль: оно призвано лишь украсить тот предмет, которым человек будет пользоваться по прямому его назначению. Изящные же искусства (в современном языке – просто искусство) занимаются совершенно иным, то есть, как и следует из их названия, — «изящным» самим по себе.
К «изящным» искусствам относятся: живопись, скульптура, литература, театр, музыка, танец и архитектура. Из всех вышеперечисленных видов искусства, только архитектура носит «практическую пользу». Архитекторам приходится думать не только о красоте, но и полезности своих сооружений.
Однако произведения искусства, созданные громадным трудом художника-творца, могут вовсе и не иметь никакой практической пользы. Они создаются ради удовлетворения нашей потребности в прекрасном, вот и всё. Конечным результатом творчества может стать статуя, мелодия, пьеса, книга и так далее.
В современном искусстве во всех его видах можно встретить примеры любопытных экспериментов. Однако всё же традиционные методы в произведениях всех видов художественного творчества имеют нечто общее. Это нечто – образ, воплощаемый в произведении. Этот образ воплощается при помощи звуков, камня, слов, строительных материалов, линий и красок. В каждом образе присутствует то, что можно назвать ритмом, пропорцией и гармонией.
Ритм возникает из более или менее размеренного повторения звуков, цветов, форм и движений. Пропорция — это такое воплощение замысла художника, которое кажется нам правильным, выраженным в соразмеримых частях. Гармония заключается в естественном соответствии различных частей образа друг другу. Всё это, разумеется, лишь самые общие понятия из области художественного творчества и изящных искусств.
Для хранения продуктов свет, как правило, не нужен. Но в некоторых случаях действие света, особенно прямых солнечных лучей, противопоказано и губительно.
Жиры, например, при длительном хранении на свету прогоркают даже и на холоде. Этот процесс, единожды начавшись, идёт по нарастающей; поэтому правила хранения требует для жиров темноту.
Если жиры прогоркают на свету, то логично предположить, что и другим продуктам. которые содержат много жира, полезна темнота. И действительно, халву, в которой около 30% жира, шоколад (35 — 37% жира) и майонез (67% жира) следует оберегать от света.
В пиве, например, под солнечными лучами начинают идти сложные реакции, которые дают специфический вкус. Кстати, его так и называют «солнечным привкусом».
Овощи и фрукты на свету быстрее перезревают и портятся — это общеизвестно. Но дело не только в этом. В картофеле, например, на свету образуется гораздо больше соланина, а он очень вреден для нашего организма. Отсюда вывод: кожуру с позеленевших участков надо удалять более толстым слоем и особенно безжалостно выкорчёвывать ростки — в них содержание солонина достигает максимума.
В общем, хранение в темноте — мера не лишняя.